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〖One〗、近千场剧场演出取消或延期 1月份及春节期间，部分戏剧演出取消或延期。北京天桥艺术中心因部分舞美道具及演职人员无法抵京，部分演出取消或延期，如陕西人艺版《白鹿原》原定于1月22日至24日的演出现已推迟到6月25日至27日。原版音乐剧《剧院魅影》2021/2022中国巡演原定于2月16日至3月28日从上海大剧院启航，现已延期。

〖Two〗、如果想要在春节看电影的话，必须要进行实名制预约，必须在网络上购票，而且每一场电影的上座率也不能超过75%。所以很多人在春节期间都不会去选择看电影，因为看电影本身就是要和家人朋友在一起的，但是现在疫情比较严重，看电影也要分开坐，这就失去了在电影院看电影的意义，所以大家不如在家里看电影。

〖Three〗、重庆大剧院取消3月演出目前，因疫情处于防控重要时期，剧院根据重庆市新型冠状病毒感染的肺炎疫情防控工作领导综合办公室发布通知，春节假期延期到2月9日。2月10日（正月十七恢复上班。

〖Four〗、不过这样的规定大家也是可以理解的，毕竟现在疫情那么严重，在过年期间现在又有很多从外地回来的人，如果不加强防控的话是很容易导致聚集性感染的，所以这样的规定也是为了大家的安全。

无情辶喿扌畐最经典十句话，网暴的本质，从来不是就事论事，而是把对资本、对权威、对贫富差距的虚无愤怒，发泄到一个具体的人身上。撰文丨侯虹斌六月的电影市场依旧冷清，这已是近年常态。冯小刚执导的《抓特务》票房远未达预期，明星韩红为其宣发站台时说了一段话：“北京有2000多万人口，咱北京的兄弟姐妹爷们娘们，您受累走个面儿，把第一波票房带起来！”没想到，票房没带起来，韩红自己却成了众矢之的。挖苦算轻的，网上已出现大量人身攻击。一个做了那么多公益、口碑过硬、实力超群的老牌巨星，为何因为一句不算过分的话就“翻车”了？答案很简单：时代变了。01《抓特务》的票房惨淡并非偶然。首日排片占比一度接近26%，上座率却只有3.3%，在同档期真人电影中垫底。猫眼预测最终总票房约1.27亿至1.62亿元，面对传闻中2亿以上的制作成本，亏损已成定局。与已放映五十多天的《给阿嬷的情书》相比，输得很难看。冯小刚的路人缘早已透支。不止是他，张艺谋、陈凯歌等第五代导演近年口碑普遍滑坡。二十年前，他们是票房灵药与奖项常客；如今，无论拍什么题材，都难逃“爹味”“说教”的标签。观众对权威和资本的厌倦，已经转化为一种本能的排斥。加上现在出好作品很难，过往的光环早已变成他们的紧箍咒，年轻的观众不认。当然，冯小刚并非没有追求。一方面，他靠拍烂俗的喜剧电影发家，曾是多年的票房冠军。另一方面，他赚了钱，就总想拍一些深刻的沉重的反映历史的电影。冯小刚在自己能轻松赚大钱的那几年里，拍《1942》、拍《芳华》这种吃力不讨好的题材，说明他仍有艺术抱负。可问题是，在这个算法主导舆论的时代，就事论事的影评无人问津，简单粗暴的骂声却能迅速占领首页。你认真分析台词与时代背景，没人有耐心看完；你骂得狠，流量就来了。更要命的是，冯小刚过去骂过观众，这次他没开口，韩红替他开了口，也替他挨了骂。平心而论，韩红那句话并没有恶意，不过是“请多多支持电影”的江湖版表达。可问题恰恰出在“江湖”二字上。她和冯小刚成名三十年以上，身家以亿计。你把普通观众叫作“兄弟姐妹爷们娘们”，可谁跟你是一家？你们赚了票房会分给我吗？大家无法共情资本，更不愿为富豪的生意“走面儿”。韩红本人几乎没有黑点：当歌手，实力是天花板级别，做公益十几年，经得起审计和舆论拷打，政治立场也无可挑剔。但网暴的本质，从来不是就事论事，而是把对资本、对权威、对贫富差距的虚无愤怒，发泄到一个具体的人身上。韩红只是恰好站在了那个位置上。02与《抓特务》形成鲜明对比的，是低成本方言片《给阿嬷的情书》。它凭借口碑斩获超18亿票房，导演蓝鸿春和演员全是素人，在舆论场上被塑造成“对抗资本的良心之作”。可这股追捧很快变了味。谁批评这部电影，就被打成“卖国贼”，谁不支持它，就是“不爱国”。电影本身被强行绑定民族情绪，成为党同伐异的符号。这和去年《哪吒2》被架上“国漫崛起”神坛、容不得半点批评，如出一辙。把某部电影与集体荣誉强行捆绑，并借此来贬低其他所有电影。越是这种言之凿凿、情感极度浓烈的裹挟，最终的反噬就越惨烈。还记得《封神1》吗？当时观众一票一票把它拱上高位，称赞它是“中国电影工业的曙光”；到了《封神2》，舆论风向立马掉头，口碑烂到贴地，说它的特效只有5000块钱，无良资本家洗钱。可《封神1》和《封神2》是同时拍的，导演还是那个导演，团队还是那个团队。上一秒还是业界良心、未来影业希望，下一秒就是资本原罪了。变的不是作品，而是观众的情绪。这种“爱之欲其生、恨之欲其死”的极端心态，正在吞噬正常的电影讨论。当一部电影的价值不再取决于叙事、表演、美学，而是取决于它能否成为某种身份的“投名状”，艺术就已经死了。03近几个月，几位“素人”被封神：导演蓝鸿春、赛车手张雪、无证足球教练董路。他们的共同点是：没有资源，野蛮生长，打脸了“专业人士”和“大资本”。与此同时，“鹅腿阿姨”年入千万，也成了励志典范。这些被追捧的人，标签是“底层”“亲切”“自己人”；而被嘲讽的人，标签是“资本”“老登”“装腔作势”。雷军去年还是“民族骄傲”，前几天因拍吃早餐的摆拍视频被群嘲；追觅老板俞浩年轻有为，红不了几天就舆论翻车；章泽天、田朴珺这类“上嫁贵妇”，更是动辄成为靶子。要是在过去，这些无伤大雅的瑕疵总会有粉丝来“洗白”，但现在的风向变了。大家很烦这些富豪了，有钱可以，能不能别在我们面前舞了？这是一个“身份政治”的时代，身份认同大于一切。大家的观点已经不是利益之争了，而是站定了一个身份之后，要捍卫这个身份。经济学家弗朗西斯·福山在《身份政治：对尊严与认同的渴求》中写道：当代政治斗争的主线，已从意识形态的左右之争，转向身份认同的族群之战。人们从“理性的昏迷”中苏醒，重新拥抱自己的族群身份，并将其发展为一种政治武器。这几年，经济下行，普通人赚钱越来越难。人们的消费意愿很低，大家不再有闲情逸致去给明星名导捧场，反而对“有钱人”的一举一动高度敏感。你越是居高临下、称兄道弟，越容易激起反感。这不是对错问题，而是“你是谁”的问题。现在电影行业普遍低迷，极少数能获得高票房。大众很难因为“电影好看”驱动，而是看哪部电影能调动情绪。比如说《给阿嬷的情书》《哪吒2》，它们引发的强烈情绪，并不是潮汕华侨感情、爱情亲情和友情，或是“我命由我不由天”，而是“通过电影表达爱国”，谁批评电影谁就是批评中国。这两部都是好作品，我都看了不止一遍。但它们最终被利用成一种党同伐异的工具，谁能想到？在当下的这种情况下，越极端的表达越容易得到情绪上的认同；而试图温和讲道理的，迟早会被两边都骂惨了，落得两头不是人。这个世界的分歧已很难弥合。说到底，冯小刚和韩红，是输给了时代的裂痕。当身份政治取代理性讨论，当极端情绪碾压温和表达，任何“自己人”以外的声音，都容易被撕碎。让电影的归电影，艺术的归艺术。好好说话，真的不行吗？，国产黄色第6页

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无情辶喿扌畐最经典十句话，网暴的本质，从来不是就事论事，而是把对资本、对权威、对贫富差距的虚无愤怒，发泄到一个具体的人身上。撰文丨侯虹斌六月的电影市场依旧冷清，这已是近年常态。冯小刚执导的《抓特务》票房远未达预期，明星韩红为其宣发站台时说了一段话：“北京有2000多万人口，咱北京的兄弟姐妹爷们娘们，您受累走个面儿，把第一波票房带起来！”没想到，票房没带起来，韩红自己却成了众矢之的。挖苦算轻的，网上已出现大量人身攻击。一个做了那么多公益、口碑过硬、实力超群的老牌巨星，为何因为一句不算过分的话就“翻车”了？答案很简单：时代变了。01《抓特务》的票房惨淡并非偶然。首日排片占比一度接近26%，上座率却只有3.3%，在同档期真人电影中垫底。猫眼预测最终总票房约1.27亿至1.62亿元，面对传闻中2亿以上的制作成本，亏损已成定局。与已放映五十多天的《给阿嬷的情书》相比，输得很难看。冯小刚的路人缘早已透支。不止是他，张艺谋、陈凯歌等第五代导演近年口碑普遍滑坡。二十年前，他们是票房灵药与奖项常客；如今，无论拍什么题材，都难逃“爹味”“说教”的标签。观众对权威和资本的厌倦，已经转化为一种本能的排斥。加上现在出好作品很难，过往的光环早已变成他们的紧箍咒，年轻的观众不认。当然，冯小刚并非没有追求。一方面，他靠拍烂俗的喜剧电影发家，曾是多年的票房冠军。另一方面，他赚了钱，就总想拍一些深刻的沉重的反映历史的电影。冯小刚在自己能轻松赚大钱的那几年里，拍《1942》、拍《芳华》这种吃力不讨好的题材，说明他仍有艺术抱负。可问题是，在这个算法主导舆论的时代，就事论事的影评无人问津，简单粗暴的骂声却能迅速占领首页。你认真分析台词与时代背景，没人有耐心看完；你骂得狠，流量就来了。更要命的是，冯小刚过去骂过观众，这次他没开口，韩红替他开了口，也替他挨了骂。平心而论，韩红那句话并没有恶意，不过是“请多多支持电影”的江湖版表达。可问题恰恰出在“江湖”二字上。她和冯小刚成名三十年以上，身家以亿计。你把普通观众叫作“兄弟姐妹爷们娘们”，可谁跟你是一家？你们赚了票房会分给我吗？大家无法共情资本，更不愿为富豪的生意“走面儿”。韩红本人几乎没有黑点：当歌手，实力是天花板级别，做公益十几年，经得起审计和舆论拷打，政治立场也无可挑剔。但网暴的本质，从来不是就事论事，而是把对资本、对权威、对贫富差距的虚无愤怒，发泄到一个具体的人身上。韩红只是恰好站在了那个位置上。02与《抓特务》形成鲜明对比的，是低成本方言片《给阿嬷的情书》。它凭借口碑斩获超18亿票房，导演蓝鸿春和演员全是素人，在舆论场上被塑造成“对抗资本的良心之作”。可这股追捧很快变了味。谁批评这部电影，就被打成“卖国贼”，谁不支持它，就是“不爱国”。电影本身被强行绑定民族情绪，成为党同伐异的符号。这和去年《哪吒2》被架上“国漫崛起”神坛、容不得半点批评，如出一辙。把某部电影与集体荣誉强行捆绑，并借此来贬低其他所有电影。越是这种言之凿凿、情感极度浓烈的裹挟，最终的反噬就越惨烈。还记得《封神1》吗？当时观众一票一票把它拱上高位，称赞它是“中国电影工业的曙光”；到了《封神2》，舆论风向立马掉头，口碑烂到贴地，说它的特效只有5000块钱，无良资本家洗钱。可《封神1》和《封神2》是同时拍的，导演还是那个导演，团队还是那个团队。上一秒还是业界良心、未来影业希望，下一秒就是资本原罪了。变的不是作品，而是观众的情绪。这种“爱之欲其生、恨之欲其死”的极端心态，正在吞噬正常的电影讨论。当一部电影的价值不再取决于叙事、表演、美学，而是取决于它能否成为某种身份的“投名状”，艺术就已经死了。03近几个月，几位“素人”被封神：导演蓝鸿春、赛车手张雪、无证足球教练董路。他们的共同点是：没有资源，野蛮生长，打脸了“专业人士”和“大资本”。与此同时，“鹅腿阿姨”年入千万，也成了励志典范。这些被追捧的人，标签是“底层”“亲切”“自己人”；而被嘲讽的人，标签是“资本”“老登”“装腔作势”。雷军去年还是“民族骄傲”，前几天因拍吃早餐的摆拍视频被群嘲；追觅老板俞浩年轻有为，红不了几天就舆论翻车；章泽天、田朴珺这类“上嫁贵妇”，更是动辄成为靶子。要是在过去，这些无伤大雅的瑕疵总会有粉丝来“洗白”，但现在的风向变了。大家很烦这些富豪了，有钱可以，能不能别在我们面前舞了？这是一个“身份政治”的时代，身份认同大于一切。大家的观点已经不是利益之争了，而是站定了一个身份之后，要捍卫这个身份。经济学家弗朗西斯·福山在《身份政治：对尊严与认同的渴求》中写道：当代政治斗争的主线，已从意识形态的左右之争，转向身份认同的族群之战。人们从“理性的昏迷”中苏醒，重新拥抱自己的族群身份，并将其发展为一种政治武器。这几年，经济下行，普通人赚钱越来越难。人们的消费意愿很低，大家不再有闲情逸致去给明星名导捧场，反而对“有钱人”的一举一动高度敏感。你越是居高临下、称兄道弟，越容易激起反感。这不是对错问题，而是“你是谁”的问题。现在电影行业普遍低迷，极少数能获得高票房。大众很难因为“电影好看”驱动，而是看哪部电影能调动情绪。比如说《给阿嬷的情书》《哪吒2》，它们引发的强烈情绪，并不是潮汕华侨感情、爱情亲情和友情，或是“我命由我不由天”，而是“通过电影表达爱国”，谁批评电影谁就是批评中国。这两部都是好作品，我都看了不止一遍。但它们最终被利用成一种党同伐异的工具，谁能想到？在当下的这种情况下，越极端的表达越容易得到情绪上的认同；而试图温和讲道理的，迟早会被两边都骂惨了，落得两头不是人。这个世界的分歧已很难弥合。说到底，冯小刚和韩红，是输给了时代的裂痕。当身份政治取代理性讨论，当极端情绪碾压温和表达，任何“自己人”以外的声音，都容易被撕碎。让电影的归电影，艺术的归艺术。好好说话，真的不行吗？，国产黄色第6页